APPROFONDIMENTI

Ideazione: Diego Brancaccio ( Scuola degli Artefici e Stagista di Scenografia c/o Accademia di Brera, Milano ).

Premessa

Con la recente pubblicazione de Il Minotauro da parte di Adelphi, si è aperta la possibilità di ispirarsi al testo di Dürrenmatt per una sua possibile realizzazione teatrale in forma di balletto.

Nel testo poetico-narrativo, Dürrenmatt riprende il mito del Minotauro, descrivendone alcuni aspetti legati all’origine della sua personalità, al suo stato, alle condizioni della sua prigionia nel labirinto, e al suo desiderio di violenza e d’amore. Particolarmente interessante è la descrizione, seppur indiretta, della sua struttura psicologica e della possibile interpretazione psicoanalitica, colta attraverso le espressioni e i movimenti “primordiali” del suo corpo.

Il Minotauro cerca sé stesso, vede altri Minotauri che crede gli siano intorno, per poi comprendere che sta vedendo solo sé stesso, riflesso in una serie di specchi. Il contesto in cui il Minotauro si muove è descritto come misterioso, tanto quanto lo sono i percorsi della sua psiche. Alla fine, incontra altri simili a lui e figure femminili. Sono giovani i ragazzi, e giovani anche le fanciulle che gli dèi dell’Olimpo hanno riservato al Minotauro come compenso per la sua drammatica condizione. Egli danzerà con loro, giocherà con loro, farà l’amore con loro, per poi ucciderli come vittime sacrificali.

Ma, come sappiamo, questa storia ha una fine tragica: il destino del Minotauro è già scritto. Teseo giunge a Creta e appare subito come il favorito degli dèi; farà innamorare di sé Arianna, e proprio da lei otterrà la chiave per uscire dal labirinto: il filo. Così Teseo entra nel labirinto, gioca e danza con il Minotauro, ma porta con sé un pugnale. Inganna il Minotauro, che lo crede amico, e lo uccide, fuggendo poi dal labirinto guidato dal filo di Arianna.

Dürrenmatt descrive con incisività le varie fasi della storia del Minotauro: la danza, la scoperta di sé, la ricerca degli altri, la seduzione, l’amore, e infine la furia omicida. Ma il Minotauro non conosce l’inganno, ed è proprio attraverso l’inganno che andrà incontro alla morte, per mano di un eroe predestinato. Il Minotauro diventa così l’icona di una storia in cui ognuno può riconoscersi: la ricerca e la scoperta del sé, la speranza di chi desidera comprendere il mondo degli uomini, la ricerca del rapporto tra pari, e con essa l’amore, ma infine anche la morte.

Il Minotauro come Balletto: le motivazioni.

Fino ad ora, il Minotauro non ha ricevuto quell’incisività che questa storia merita. La vicenda è stata in gran parte riscritta da Emanuela Caselli e Diego Brancaccio, mettendo in luce come la personalità del Minotauro sia quella di un individuo segnato da un destino imposto dalla madre, ma diventa anche chiaro come l’Olimpo sia sensibile a ogni disobbedienza, architettando vendette atroci.

Nel racconto del Minotauro, l’Olimpo è impietoso: Pasifae darà alla luce un essere che non esiste in natura, ma che ora esiste davvero. Nasce così un uomo con la testa di toro, di cui tutti si vergognano e che tutti temono per la sua ira. Il Minotauro è quindi un diverso, e si percepisce tale; da questa condizione scaturisce una serie di eventi che si avvicinano molto all’esperienza umana, seppure amplificati dal suo stato di “bestia”. Da qui, il Minotauro diventa un cercatore del sé.

La rappresentazione del Minotauro, in forma di balletto, inizia con un ampio prologo che chiarisce i contorni di questo racconto amaro. Nelle fasi iniziali, il Minotauro appare da solo, con i suoi dubbi, le poche certezze e l’ansia di capire e capirsi. In seguito, si apre alla ricerca del sé, fino a trovare la morte per mano di Teseo.

Un setting di specchi, o meglio specchi semitrasparenti e ondulati, simulerà le pareti del labirinto in cui si muove il Minotauro. Questo spettacolo prevede la realizzazione di un balletto in cui il Minotauro domina il palcoscenico, almeno nella prima parte. Il ballerino, inizialmente solo, si confronterà con la propria immagine riflessa. Successivamente, incontrerà Arianna, verrà circondato dagli altri ballerini, giovani ragazzi e ragazze, fino all’arrivo di Teseo.

Considerando il tema, che sovverte e rivoluziona l’immagine del Minotauro, è stato previsto l’accompagnamento delle straordinarie e rivoluzionarie musiche di Stravinsky (La sagra della primavera e L’uccello di fuoco), mentre i costumi saranno ispirati all’estetica grafica della Bauhaus, un movimento anch’esso rivoluzionario, estremamente adatto a descrivere la tragedia del Minotauro.